美术教育究竟应该培养什么

儿童美术启蒙教育，在孩子的成长过程中起到的作用是至关重要的，这一点，早已被专家们所证实。创造力、想象力、创意，这些21世纪最被看重的素质，都与美术教育息息相关。

它可以最大限度的开发孩子的创造力，点燃孩子的抽象灵感，让他自由表现自己的创造性思维。

千万不要犯这些错误

1、过分重视画画技巧，轻视想象

有的家长因孩子画的不圆、不方而懊恼，这其实是没有从孩子的身心特点出发，忽视了孩子自身的需要和兴趣的培养。

儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结，单纯教给孩子们绘画技巧，会把孩子吓跑的。

孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。

再复杂的人物、景象，只要经过了他们的头脑，就会变得简洁起来。

再简単的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来，这就是儿童画。

幼儿期是大胆的想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在幼儿美术课中培养幼儿的想象力是至关重要的。

2、恨不得孩子，马上进行技法训练

部分家长曾问:"老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会！

家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。

儿童动作发展遵循从近到远的规律，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远高身体中心的肢端动作发展较晚。

以上肢为例，肩头和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指动作发展最晩，儿童手握铅笔自如地一笔一划地写字，往往要到6-7岁才能做到。

心理学家格赛尔做了著名的双生子爬梯的实验认为，影响幼儿动作发展的重要因素是生理成熟。

生理成熟是学习或训练的基础，学习知识对成熟起一种促进作用，只有在成熟的基础上进行学习训练，才能有效而成功，否则是无效的。

幼儿期孩子的手部小肌肉还无法灵活控制画笔进行精细的素描活动，也无法准确画出石膏大小的比例。

让幼儿进行这些高难度的训练，只会给幼儿造成消极的情结体验，挫伤幼儿的绘画兴趣，无异于拔苗助长。

3、以成人的眼光看待孩子的作品

现实中，孩子常被要求学画一定要像，横要平，竖要直。

把画得“像"与"不像"作为学画的终极目标，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，小心翼翼，刻意有余、创意不足。

我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小猫真像”、“你怎么跟老师画得不一样呢？”

把儿童美术课堂当作“照相机功能"来简単看待，导致很多有主见的儿童因为"画得不像"，而断送了继续学习美术的机会。

孩子们在画得“像”与“不像”的问题上与成人的看法是不一致的。

孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的、夸张重要的，就是最像。

如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。

孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实，所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。

我们鼓励孩子们认真大胆、顺其自然的画，画出自己的想法，画出自己的心意。

美术教育要注意什么？

在对孩子进行美术教育的过程中，还要注意孩子的审美能力、审美情趣的培养。美是一种体验，美的因素无所不在，少儿审美素质教育是少儿全面发展教育的重要组成部分。它对少儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。学美术并不是想当画家才学的，儿童美术启蒙教育的作用远远超过了美术数育本身。家长在孩子学画的过程中扮演着不可替代的重要角色，家长怎样看，直接会影响到老师怎样教。家长因其特殊的身份位置，在教育中起到的作用远比美术教师大得多，让孩子无拘无束的随心所欲地画，对孩子来说是多么愉快和重要。他们正是通过这个绘画过程，使自己的心理得到满足。这种满足感正是孩子日后获得事业成功，有成就感的雏形。

我们家长和教师都要保护好这个雏形，发展好这个雏形，使孩子在绘画过程中逐渐建立自信。

1、记忆思维的多元锻炼

也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了。

但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。

在他们看来，一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象，几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树。

如果我们细心观察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”喔！比如下面的这些绘画作品：

孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。

甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。

2、细致观察能力提升

当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级……，那是无敌……时，不要用满带不信任的眼神打击他。

虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢？

其实这就是孩子观察能力的表现。

不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。

3、迸发想象力创想

为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢？因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。

成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。

同时，对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力，他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，红色的小人儿、绿色的房子、蓝色的小猫……

不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界，因为在他们眼里，世界本来就是丰富多彩的。

4、情绪的及时宣泄

著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”

这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候，要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。

孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们的喜怒哀乐跃然纸上。在他们还不能用丰富的语言来表达内心世界时候，通过手脑结合的方式——绘画便产生了。

也就是说，其实每一幅画都是孩子真实内心思想的写照，是孩子情绪的外在表现。告诉您一个小秘密：如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻他或许正有不良情绪。

相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错

5、平衡左右脑的发育

在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。

在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。

所以说，绘画可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中，孩子们会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。

6、锻炼脑的全面能力

从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。

从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。

它是由微妙精细的观察能力、形象的思维能力、高效的记忆力、创造的想象力，再加上手的协调运动和丰富的表达能力组成的。这些能力可是再多的营养品不能轻易办到的啊！

7、给人生埋下了美好的种子

绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。

要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。

孩子学会去感受不同的感情和情绪，这样能够保持乐观的心态去面对生命中的各种困难，这样即使是低谷的人生，也能保留一颗积极追求美好的内心！

所以，要想您的孩子从小具有艺术细胞，不妨让他试试！

当然了，“兴趣是最好的老师”，给孩子选择前，请问问小主人哦~

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