情色却不色情人体艺术何以撼动人心
一个新展览探索艺术长期对裸体形态的着迷。为什么对人类身体的描绘仍然会引起争论？SamRigby在艺术史中寻找原因。
裸体（裸体艺术）使艺术家和观者着迷了好几个世纪，甚至当下，它仍然是一个可以引发争论的主题。作为最伟大的艺术主题之一，裸体艺术形象几乎出现在每一个重要的艺术运动中，从立体主义、抽象表现主义到近期的带有政治色彩的艺术中。
为什么裸体始终使我们着迷？
这是悉尼新南威尔士美术馆的新展览《Nude》抛出的问题，于今年11月初开幕。展览展出了来自泰特美术馆收藏的件描绘裸体形象的作品，其中包括从17世纪至今的绘画、雕塑、摄影以及版画等作品。
威廉·斯特朗WilliamStrang，《诱惑（TheTemptation）》（）
“我们着迷于裸体艺术的一个非常简单却又深刻的理由是：它是关于我们身体的艺术，并且我们着迷于身体和裸露的状态，”策展人JustinPaton告诉BBC文化。“这个展览是一次穿越不同人类感知和情感状态的旅行，对我而言，最引人注目的一点就是：裸体本身就是一个主题”。
威廉·斯特朗19世纪晚期的作品《诱惑TheTemptation》将我们带回西方文化中有关裸体的关键故事中-这个故事来自圣经·创世纪，亚当和夏娃开始注意到他们没穿衣服的身体。“关于这一点，现代裸体艺术以及隐藏于衣服之下的假象进而引发的不安和兴奋是推动裸体艺术贯穿其历史发展的两个关键因素”Paton解释说。
约翰·艾佛雷特·米莱爵士SirJohnEverettMillais，《游侠骑士（TheKnightErrant）》（）
当我们想到裸体的时候，大多数人会将一个经典的英雄人物、雕塑般的身体带入脑海中，这个形象主导着19世纪的艺术，但是正如Paton指出，“裸体实际上是处在一种不断变化，永无止境被争议的形象。”在很多方面，对裸体的当代描绘远不同于维多利亚时期的绘画，但是它们之间同样有着很大的相似之处。
“关于正直以及理想化的争论从维多利亚时期一直延续至今，而这种争论的方式在很大程度上，我认为也是在效仿维多利亚时期。尤其是当你将裸体和身体艺术放在整个大文化中去看，”他说，“甚至今天，谨慎与宽容/开放的有着不可思议的混合。一方面我们已经习惯于看到成千上万裸体人物形象的图片，但与此同时，一件裸体艺术作品在画廊中被展示依然可以引起一场非同寻常的争议。
《游侠骑士（TheKnightErrant）》就是被学者们引用为“英式裸体艺术”的典型，并在19世纪末引起了公开辩论，因为作品中的裸体描绘逼真至极。“它背叛了艺术创作之初的伦理，画家显然使用了真人模特，一个活生生的女性身体，并且毫无遮掩这个事实的存在。”
菲利普·威尔逊·斯蒂尔PhilipWilsonSteer，《裸体坐像：黑帽子（SeatedNude：TheBlackHat）》（c）
一个裸体肖像真的可以栩栩如生吗·经典的裸体人物形象，像是Psyche塞姬（爱神丘比特所爱的美女）和Venus阿佛洛狄忒（古希腊神话中爱与美的女神）被认为是很纯粹圣洁的艺术化身，而不会将她们想象为端坐在艺术家面前的真实模特。这种通过辨识裸体肖像绘画主体而带来的不适感，在20世纪，随着身体绘画出现在卧室和工作室内部而得以不断加强。
PhilipWilsonSteer的肖像作为一个世纪之交的完美案例，诠释出一个微小细节如何将整件作品赋有争议。
年，当JohnRothenstein拜访Steer，并选择这幅作品作为泰特收藏的时候，Steer告诉他，他希望不要在他有生之年展出这件作品，正如他的朋友所认为的，这幅作品很不得体。“他们认为这幅作品不得体的理由不是因为画中的女性是裸体，而是因为赤裸身体的同时却带着帽子，”Paton说，“这看上去好像是在用某种不适宜的方式更加去强调这个裸体的存在。”这在当时常见的一件女性饰品，足以将原本可以描绘理想世界的一幅绘画，看成是对情色的一种表达。
奥古斯丁·罗丹AugusteRodin，《吻（TheKiss）》（-04）
这是关于浪漫爱情最著名的图像之一，并且这是此次悉尼展览的最具魅力的吸引点-首次离开欧洲进行展览。“吻是两人之间非常私密和亲密的时刻，罗丹作品的天才之处就是经常将吻隐藏在作品人物的肢体和躯干之下，”Paton说。罗丹用不同的方式阐述了两个裸体爱人之间强烈、热切的生理和心理联结，他们背部凸起的肌肉、越过彼此的双腿以及他们的手。
Paton认为最值得重视的是这对恋人的手。“他们的手与身体的比例有着很大的关系。当他们相爱时，当他们拥抱彼此，我们的触觉感知被加强，”他解释，“通过将我们的注意力引向这些人物的手，罗丹不断放大了这些感觉。”
巴勃罗·毕加索PabloPicasso，《红色扶手椅上的裸体女人（NudeWomaninaRedArmchair）》（）
两个情人之间拥抱的力量同样是毕加索《红色扶手椅上的裸体女人（NudeWomaninaRedArmchair）》的重点，虽然对于大众而言，它并没有那么显而易见。
这幅作品乍看上去好像是一位孤独的女人，Marie-ThérèseWalter，艺术家众多缪斯之一，近看，你会意识到有两个人物存在于作品中。“在她面部中有一个男性脸庞的的阴影。”Pation说到，“人物右侧的手臂，从背后的座椅上环抱女人，这个可以解读为一个男人正在拥吻她。”
这件作品被看做是强烈感情中不分彼此的最有力的艺术表达，你无法在这幅画中分清拥抱是因谁而起。“这是一个关于深陷爱情之中的惊艳表达，从某种程度上，你也融进了这个拥抱的时刻。”
西尔维娅SylviaSleigh，《斜躺着的保罗·罗萨诺（PaulRosanoReclining）》（）
随着女性主义的出现，20世纪后期，女性艺术家开始破除传统观念上的禁忌，以女性的视角将描绘男性身体作为创作主题。这幅绘画成为同年澳大利亚杂志《Cleo》中间插图出现的首例男性身体图像，并且它成为将裸体视为更加普遍现象这一个历史巨变中的典型代表。
“西尔维娅很坦率的说她想描绘一个性感的、被女性观看的男性，但并不是一种媚俗的表达。”Panton说。“它温柔且温暖，并且反映出一个事实，西尔维娅认识这个男士。”音乐家PaulRosano，不止一次为西尔维娅做模特。“她对他的喜爱（情感）和她对他外貌的钟情是显而易见的，尤其是体毛，她都是一笔一笔刻画呈现，”他补充到。
游击队女孩GuerrillaGirls，《女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗？DoWomenHavetoBeNakedtoGetintotheMetMuseum·》（）
女性艺术运动的到来同样带来对裸体艺术的抗议。这些新的艺术家用新的眼光审视裸体，并质疑之前出现过的所有裸体艺术形式。这件具备抗争意义的作品来自游击队女孩，取自艺术史中最著名的裸体造型，并将她转换成戴面具的女性主义复仇者，这也成为裸体艺术史上的代表事件，相较于纽约大都会美术馆中丰富的女性裸体形象被展出，游击队女孩通过这件作品重新唤起女性艺术家的缺席，揭露艺术世界的性别不平等现象，这一使人津津乐道的图案，自从它首次出现在公交车身的一侧，不出所料地掀起了一场浪潮。“这个图案很快从车身上移除，并且游击队女孩的租约被终止，因为这实在是太具备煽动性了。”
那是一个同时让人感到愤怒和满足的裁决。大部分的投诉并不在于衣不遮体的女性身体，而是画中人物手执的粉色扇子，它被游击队女孩替换成了一个男性生殖器。它证明了一点，公众没有对于裸露的女性身体感到不适，这种表达显然不适于对男性身体的描绘。“这非常有争议，是在近几十年中最有影响力的裸体形象。”Paton说。
卢西安·弗洛伊德LucianFreud，《站在破布中（StandingbytheRags）》（-89）
“弗洛伊德是近几年中最伟大的裸体艺术（nude）画家之一，并且我认为，最重要的是，他是对‘赤裸（naked）’本身艺术诠释最好的画家之一，”Paton说。
裸体（nude）和赤裸有什么区别吗？
在艺术史学家KennethClarke看来，裸体（thenude）是一具未被衣物包裹的理想化身体，她会给人愉悦感；而赤裸（thenaked）仅仅是一个剥去衣物的人类躯体。本次展览中描述了以上两种情况，Paton坚信佛洛依德的艺术始终是围绕‘赤裸’本身去创作的。“他将他众多画作称为裸体肖像（nakedportraits），并且在画中不断向我们传达一种感觉，并且告诉我们，绘画是在揭示一种原始的真相——关于人类和他所拥有的身体的本来面目。”他说。
佛洛依德始终坚持写生创作，模特经历的当下，她所有的感受可以很清晰的体现在佛洛依德的绘画中。在作品《StandingbytheRags》中就体现的淋漓尽致，这幅作品也是他晚期绘画风格的一个极好案例。“你会有很强烈的感受，来自于佛洛依德在裸体绘画中的挑战，因为他要求模特摆出的姿态，兼备睡眠和放任随性的两种状态，这就会带来很强烈的身体压力，”他解释。
在她夸大的脚和小腿上就体现的尤为明显，显然是用来支撑她身体的重量。虽然这幅作品只是一个裸体绘画的案例，但它同样唤起了裸体艺术的过去。“她胳膊挥舞出去的方式使我想起出现在19世纪绘画作品中一些非常精致的裸体人物造型/姿态，那时他们会模仿/表演一些著名的英雄，”Paton说。“佛洛依德的英雄很多是来自我们的世界，但她仍然可以成为过往艺术创作的映照。
路易丝·布尔乔亚LouiseBourgeois，《情人Couple》（）
批评家LucyLippard曾评论LouiseBourgeois从内部描绘人体“不管她使用何种材料，她的作品总是传达一种皮肤之下的感觉，”Paton补充。“它清楚的说明我们是何种脆弱的、易受伤害的生物，同样，传达了一种惊人的活力和人类动物性的驱使”。这幅纸上水彩和铅笔画将人类身体缩小至它简单的形状，闪亮的蓝色重点描绘出生殖器官。
根据Paton所说，单薄的、被稀释的粉色外型同样令人回想起“生命的挥发性液体（不稳定的液体）。。。它指向的是鲜血，母乳以及羊水，”他说。在这一对情人中，好像/犹如我们从右边透过皮肤看到里面的故事，关于是什么使身体成长、生存——并没有更多 让·穆克RonMueck，《野人WildMan》（）
这个非常逼真的写实裸体，看上去也是颇具争议的作品。让·穆克近期的作品写实的令人感到诡异，并且常常留给观者不明所以的不适感。“这件雕塑被制作得如此逼真的后果之一就是，当人们初次看到它的时候，会听到尖叫，”Paton说，他不是上帝，也不是战士，他没有任何文学解释在其背后，他仅仅是一个完全曝光于众人之下的男子“《WildMan》仅仅是用来证明我们始终会因为裸露的形式而感到不适，尤其是当我们不能使自己远离一个展览中主题的时候。“最终，这个雕塑实际上是在阐述被观看是何种感觉”策展人说。
艺术家在当下描绘裸体，急切的提醒我们观看身体，一直以来都是会引起情绪波动和非常私人化的举动。然而在很多方面，我们的社会对裸露身体的行为常常都是反应迟钝。我们看到他们无处不在，常常隐藏在他们所扮演的角色之下。但是在一件作品中，就像穆克的《WildMan》，没有任何原因隐藏其下。它就是一个人类形象在最赤裸的形式下，我们或许从未习惯去观看它。正如Paton适时的指出：“裸体并不是一件事，它是一种质疑而不是答案，是属于我们这个时代的质疑。”
史上最销魂的裸女画十亿天价，
究竟美在哪里？！初看这幅画，大多数人还是觉得它充满着些许情欲的气息：伸展身体的女人，软软地斜躺于红色长沙发上，头枕蓝色枕垫，一副慵懒暧昧的模样，性感的红唇，丰满的酥胸，惺忪的睡眼，曲线优美，还一丝不挂的胴体……简直堪比色情片呀！
可再仔细一看这幅画的整体构图，裸露的身躯却被画家“切除”了手、脚，只留下胴体部分留于画幅之中，虽然“残缺”，见不着全身，但是最具女性特点的部位，均恰如其分地画在黄金分割线附近，这种深思熟虑的布局，使得整个画面显得格外匀称而柔韧。
阿梅代奥·莫迪利安尼《斜躺的裸女》眼部细节图
更诡异的是，当我们眼神与画中人相对时，会惊觉那对杏眼里竟没有眼珠！在空荡荡、深不见底的眼神里，我们除了能看出满满的欲望与浓重的暧昧，还似乎能察觉到一种孤独、厌倦、绝望或是更为复杂的情绪，而正是这股莫名向我们袭来的情绪，使得原本热烈的色彩，反倒弥漫出了一股神秘的气息。
在绘画技巧上，画家巧妙地以装饰的手法，运用流畅缓和的曲线，展现了一幅优雅而销魂、饱含色欲而丝毫不淫乱画面。整幅画的“销魂”，不是来自肉体与欲望，而是来自这无可挑剔、比例协调到了极致的躯体感官之美，也来自深藏不露的眼神里那暗潮涌动的内心世界。
一般而言，“色而不淫”是人们对于这类画作的最高评价，但“色而不淫”究竟是什么？相信很多朋友还不能把握：
一方面“色而不淫”是
看画人的一种心态，
你心里是什么，你看到的就是什么。
若看到美或美得过头的东西，
不会为了满足自己的个人私欲，
而生出不守规则的念头，
这是属于正人君子的“色而不淫”；
莫迪利安尼裸女画
而另一方面，
它也是画作的主题色彩，
妖娆的肉体本就足以吸引眼球，
能通过对裸体的描绘，
表现出女人独特曲线美的画家，
也就算是个够格的画家了。
而能让人的情绪与灵魂，
超越肉体的直接诱惑，
以一种更突出鲜明的形式展现出来，
这便达到了“色而不淫”的最高境界。
《斜躺的裸女》之所以拥有10亿元天价并为人所称赞，就是因为它达到了无数画家求而不得的这一境界。光看画作，从它完美的黄金构图、刚柔的线条细节、巧妙的色彩搭配与丰富的内心独白，我们还不能完全判定这10亿的价值，但这幅画的作者与他的传奇一生，绝对能让此画增色不少！
莫迪利安尼、毕加索、安德鲁·塞尔梦合影
如果大家以为这幅举世闻名的裸女画一定是出自像毕加索、达芬奇那样家喻户晓的大师级人物之手的，那估计就得失望了，要知道，这幅震惊了全世界的画，其实就出自一位只活了36岁、还过得悲惨至极的家伙！
阿梅代奥·莫迪利安尼（AmedeoModigliani，年7月12日－年1月24日），意大利表现主义画家与雕塑家，犹太人。他到19世纪末期新印象派影响，以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画，而成为表现主义画派的代表艺术家之一。
只活了37岁的一代色彩大师梵高就已让人唏嘘，而同样命运多舛，生前穷困潦倒的莫迪利安尼比他还惨，还没活过36岁，就一命呜呼。而这位意大利风流倜傥的美男子，除了留下了几百张画作之外，其风流的韵事和悲剧的传奇，也引人瞩目！
他是毕加索的男神，最悲惨的画家
唯一个展遭砸场，裸女画被指伤风败俗！
年，莫迪利安尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇，他的父亲是富有的企业家，但在莫迪利安尼出生之年破产，从此一家人从高级住宅搬到破旧的廉价公寓里，但好在母亲耶婕米耶·加尔辛对他的教育费尽了心思，赋予了儿子对哲学与诗的热情，以及气度高雅的举止。
14岁那年，莫迪利安尼不幸患上了斑疹伤寒，并发肺病，由此埋下病根，终生受到了肺病的困扰，也就此放弃了学业。为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出了卓越的艺术天份，从此他便走上了艺术道路。
阿梅代奥·莫迪利安尼
莫迪有着标准的意大利式美男子的模样，带着一种鸦片似的、泛滥着一种迷离气息的美。他的美叫一辈子狂傲自负的毕加索都羡慕不已，莫迪利安尼的骨子里的贵族气质让毕加索深深折服，他称莫迪利安尼为“阿波罗神”，连毕加索都恋上了这位男神！
然而美貌并没有给他带来好运。青年时期的莫迪利安尼真正想做的其实是雕刻，但因为肺部有病，并不适合与灰尘为伍，而且昂贵的大理石材用费，也叫莫迪利安尼难以负担。
莫迪利安尼雕塑作品
在很长一段时间里，他就趁着夜色在画室附近的一处建筑工地里，疯狂地寻找石头在上面雕刻。这些石头后来被埋入地下做地基，据说，在蒙巴纳斯的某处土地下，至今仍埋有莫迪利安尼未完成的杰作。从莫迪利安尼为数不多的雕塑作品中，我们能直观地看到那股绘画所没有的刚劲与力量。
莫迪利安尼最著名的一系列绘画作品是在年到年之间创作的裸女。这一系列画作是他受画商所托并被支付了工资所作，而这批画作，也是遭遇了坎坷的境遇。
阿梅代奥·莫迪利安尼躺着的女人体
阿梅代奥·莫迪利安尼蓝色睡垫上的人体
年，莫迪举办他一生中的第一个也是唯一一个个展，那批妖娆的裸女画也无疑成了展出的重头戏。不过悲剧的是，在开幕当天警察即闯入画廊，强迫撤下了他的这些裸体画，并勒令其封掉展览，理由是他的裸女伤风败俗、扰乱公共治安。最终这场风波以展出的完全失败告终。一生连一个完整的展都没有，这估计是一位画家最大的悲哀吧！
莫迪的裸女画虽说是妖娆，但细看这些画确实不简单！他传世的裸女画有几十张，虽然这些画像的模特并不相同，但在他奇异的审美变形下，都具有相似的梨形身材和绝望的孤独，色情意味也非常鲜明。
阿梅代奥·莫迪利安尼浴女
阿梅代奥·莫迪利安尼坐着的女人体
莫迪利安尼女裸肖像
莫迪里安尼善于运用线造型，他发挥自己那柔韧而富有旋律的线条，勾勒出了一个个瘦削、高雅而柔弱女性人体。更值得一提的是，他还喜欢乐此不疲地任意拉长或歪斜这些模特的原本优美的线条。
在他的画中，倾斜的头、削肩、长颈，延长了的手臂和躯干，不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子和嘴巴，这一切都让他的裸体画表现出纤细、娇弱之美，故而显得格外的与众不同。
莫迪利安尼少女人体
莫迪利安尼裸女
莫迪利安尼裸女画
吴冠中曾这样评价莫迪利安尼的裸体画：“他淋漓尽致地表现了人体的美感与肉体的卑贱，美的骄傲和肉的苦难构成了他画面强烈的刺激性”，肉体在莫迪利安尼的画笔下不再是一个直观裸露的存在，它既可以拿来表达欲望，也反映出了人性的复杂。
他笔下的女人，性感无比却“有眼无珠”
暧昧情人、寡情美女、为他跳楼的女人……
莫迪利亚尼一生画了无数女人，这些画大都艳丽无比，而画中女人更是有一个特殊的共同点——“有眼无珠”。莫迪认为，必须彻底地了解一个人的灵魂，才能画出一个人的眼睛。而他也曾经说过，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。
都说眼睛是心灵的窗户，但人心的复杂让这扇窗也蒙上了阴郁。更可怕的是，画家不光看不透别人，还看不懂自己，无奈与孤独让画家无比恐惧。而他笔下的人物，像画家自己一样孤独，眼神茫然空洞，没有焦点，叫人看不穿，也读不透。
这是莫迪利安尼创作的平生唯一一幅自画像，画中的他脸色苍白削瘦，同样黑洞洞的双眸似乎在诉说着灵魂的永恒孤独与哀愁。
画中人对外部世界视而不见，眼眶只是空茫的蓝色，似乎有着一种刻骨的厌倦和绝望。而深邃的杏眼与被拉长的脖颈脸部、鼻子，也形成了莫迪利安尼用以表达自我的特有的绘画符号，优雅地述说着不为人知的伤感。
坐着的珍妮·-埃布特尼
莫迪利安尼作品
不同于他艳丽多彩的画作，莫迪利安尼的性格却格外古怪、沉默寡言，而他的诗人般的浪漫主义的爱情也颇为人说道。他的情人也被绘进了画中，成了众多有眼无珠的女人中最引人注目的一部分。
莫迪利安尼作品
绿色上衣女子
在莫迪的感情世界里，最有名的那一个当属俄国女诗人安娜·阿赫玛托娃（AnnaAkhmatova）。阿赫玛托娃在跟丈夫到巴黎度过蜜月时，认识了莫迪利安尼，痴迷诗歌的莫迪利安尼对这位女诗人同样怀有好感。阿赫玛托娃有着高高的个子，乌黑的头发，她皮肤苍白，眼睛是灰绿色的，脖颈纤长，她完美地符合了莫迪利安尼的审美理想。
安娜·安德烈耶芙娜·阿赫玛托娃，~，俄罗斯诗人
安娜·安德烈耶芙娜·阿赫玛托娃
据说，初次见面后，莫迪利安尼就与她爱得死去活来。他带女诗人参观了卢浮宫的埃及文物；去了卢森堡公园散步，他们还曾在雨中共撑一把伞，坐在公园长凳上大声吟诵了法国象征主义诗人魏尔伦的诗。
安娜也成为了莫迪利安尼一系列裸女画的雏形。在他为女诗人画的素描中，阿赫玛托娃侧身斜倚在一片空白中，寥寥线条，却有几分埃及王后娜菲蒂蒂像的神韵。两人的关系，为后人议论，虽然到最后除了留下了这些流言蜚语，他们俩并没有更多进展，但这幅流传下的画看起来依旧是那样利落、干净又暧昧不清。
《安娜·阿赫玛托娃》
《安娜·阿赫玛托娃》，
有名归有名，长久才是真爱。和莫迪同居3年，陪他一直到生命尽头的女人名叫珍妮·-埃布特尼（JeanneHébuterne）。她生长在一个法国小资产阶级家庭，美丽而有教养，也有绘画天赋。
她深爱着这个浪漫的画家，对于他的外遇与贫穷，给予了最大的顺从与理解，她甘愿与莫迪利安尼挤在只有房间和厨房的狭小画室里，无数个深夜与清晨，她就守在简陋但被收拾整齐的屋子里，等待着爱人归来……
《珍妮肖像》，
这位多情的画家，也常常为珍妮作画，画像里的珍妮，和她现实中一样，总是带着一脸的温顺而浅浅的微笑，默默地接受着爱人的目光与描摹。珍妮为画家生了一个女儿，可怜的孩子，还未享受到来自父母的宠爱，就因生活的无能为力，被送到了画家的朋友甚至情人家里看护。
珍妮肖像
年1月24日，莫迪利安尼为早年的无序放荡生活付出了惨重代价，结核性脑膜炎让他永远地睡着了。而在爱人去世的第二天，悲痛欲绝的珍妮，也带着怀着九个月的身孕，义无反顾地从五楼公寓的窗户纵身跳下，紧跟莫迪利安尼而去。年1月，就在莫迪利安尼去世前的某个晚上，珍妮画过一幅自画像，她在自己胸口插了一把匕首，仿佛就是预示自己即将到来的死亡。
珍妮在莫迪死前一个月画的《自杀》预示了自己的结局
其实，在画家生命中的最后两年，他也遇到过另一位漂亮女人：露妮娅·捷克沃斯卡，她是一个波兰诗人革命者卡什米尔的妻子。露妮娅的漂亮与理智吸引着画家，她成了莫迪的情人兼模特。但最终她还是接受不了画家的多情，在对珍妮的嫉妒下，于年底决绝地消失在了画家的世界里。
拿扇子的露尼亚·捷克斯卡肖像，
埋葬莫迪利安尼那天，医院到拉雪兹公墓的途中，已经有画商表示要出价4万法郎买他的作品，而在此之前，莫迪的画一直是无人问津。莫迪利安尼生前并没有追随者，但死后不久，连他用过的调色板都卖出了大价钱。
莫迪的资历或许不能与大多数画家抗衡，但正如吴冠中说：“铁匠塞尚打了一辈子铁，莫迪利安尼不及他的锻铁功力；毕加索在造型艺术领域里往返驰骋了近一个世纪，莫迪利安尼不如他阅历丰富。但短命画家那锐利的观察力和对生命颤栗的敏感反应却又不是功力和阅历所能替代的。”
莫迪利安尼着黑衣服的女人
莫迪利安尼作品
莫迪利安尼的一生非常短暂，
留存于世的质量低劣的作品也很少。
在他短暂的人生中，
浓缩了艺术创作的精华，
故为世人所纪念。
莫迪利安尼曾说：
“我要的是短暂却完整的生命”，
这句话就是他一生最好的写照。
莫迪利安尼《珍妮·赫布特》年作
伦敦佳士得拍卖
以万英镑（约万美元）成交
莫迪利安尼《波莱特·茹尔丹的肖像》
苏富比“陶伯曼收藏：博蕴菁藏”夜场
以约合2.亿元人民币成交
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