史上最赞的5部欧美情色文艺片

所谓男人看色情，女人看文艺。情色文艺片永远是电影中备受追捧的种类。不同于纯色情片以肉欲博人眼球，也不类比文艺片以晦涩难懂给人空灵。情色文艺片基于性的话题，却高于性爱本身。好的情色文艺片看完，常常令观者动容，除了在情感上感到或悲戚或欣慰，也发人深思，联想至人性。那么今天小编就带大家来盘点史上最棒的五部欧美情色文艺片。

“因为一无所有，所以不惧失去。”—《37°2lematin》

37.2℃，是什么？比正常体温高出0.2度，接近发烧的科学数据？非典型性肺炎的征兆？还是爱人交融时身体的临界温度？三十五岁那一年，作家查格仍不能卖文为生，退稿无数，甚至没发表过一篇象样的文字，在海边的度假村以给人漆刷木屋聊以度日。有史以来最飘渺的夏天，鸥鸟歌唱，天空钢蓝如洗，他看着辽远的海洋发呆。19的岁贝蒂正从无数男人包围中的出来，像一个性感火辣，汁水浆液丰富的夏天水果，大红衣袂，浑身散发着骄阳味道的。夏天的风从海洋过来，木屋轻盈透明。走廊上，她说，我不明白为什么要一辈子洗盘子刷碗下去，男人都有病永远在和女人分离，可是我甚至没有钱去买巴黎的火车票。他无言，为她把门口的行李拎进来。一起劳动，一起争吵、做爱情该做的所有事。势利的房东对他颐指气使，她一桶油漆泼在其车上，回家气得不行把唱片、书籍、蔬菜、粮食、床、家电统统砸出窗外，发现了他厚重的十几本小说底稿，心生恻隐，阅读，彻底痴迷，灯火通宵。她说他是最伟大的作家，神圣地为他庆祝狂欢。又一次争吵，她把房东推下了木屋，挑衅地望着两个男人说，你们还要什么，转身一把火烧掉了木屋，拉着他投奔远方城市。巴黎老城区，石头的墙，青石板深巷，通透明亮的门窗，咖啡和阳光，甜蜜地歇斯底里。困于轻度精神分裂，没能怀孕的事实更使她一步步走向黑暗。而他白天打工卖钢琴，夜里勤奋写作，努力地活着，无论怎么使劲拉也不能阻止她夜莺一样扑向世界尽头的冷酷仙境。 　　有人说过日本人天生阴晦认真，一丝不苟能把喜剧拍成正剧或悲剧，法国人恰恰相反，奔放粗犷。《37.2℃》是个悲剧，却不压抑，到处弥散着法国式的歇斯底里。一个接一个的幽默桥段，连朋友父亲的葬礼也不忘记亲热嬉笑。作为影片主色调，红色的气息，红的因子，红的原色，红的浪漫，颗粒饱满色泽清晰地扑面而来，大气写意无所不在。夏天的一切都着火了，惹火的女孩，疯狂的野火，一望无垠的红土地、衣服、黄昏、大地，一个接一个的大特写，酣畅淋漓，默默里温暖至酷烈。在他们驱车到原野上贝蒂过20岁生日那场戏中，太阳低垂，独木葱郁，高远的苍穹下红土地亘古绵延，蓝色的湖泊，矮小的石头房，他们说着不远处水边中国的石头矮墙，让我异常亲切，误认为就是云南东川、弥勒的红土地，适合种植葡萄酒、传奇、包谷、村庄和爱情的红土地；而蓝色只是作为衬底的背景偶尔出现，暗示宿命的不可违逆。在离开路上，回家途中，巴黎郊外的天空蓝得透明，一次次在头颅、大地、湖泊、高速列车之上不动声色地掠过，用某诗人的话说就是天空蓝得像患了伤寒。《37.2℃》阐释的是爱与自由，纯洁和癫狂，一个唯美的极端个案，镜头平缓有力，节制收敛，故事舒缓紧凑，交织成的光影世界，从年的夏天起程，十几年来热烈绽放在巴黎郊外，绚烂哀艳凄婉迷人，氤氲着炽烈的爱与身体的气息，摧枯拉朽，影响了无数爱写字幻想的人和热恋中的男女。容易动感情的人，通常表现出两种极端：对一些事物悲喜交加涕泗滂沱，对另外一些人和事情麻木不仁无动于衷。《37.2℃》在冬天的夜里一点一点升温，情绪不断左冲右突，安谧的夜心疼如百蚁噬咬，几次禁不住泪水。他们奔赴巴黎的途中，查格斜躺在小货破旧车厢破旧的行李上幸福地吹口哨，班驳的阳光穿过山岚、丛林、云朵一路跟随，斜织在他们脸上，贝蒂把头伸出车窗孩子般大声重复地对查格说：我爱你；她知道自己没怀孕后剪碎头发，面色惨白鬼一样坐在餐桌旁，查格安静地看着她，将半碗番茄酱糊在自己脸上，过去紧紧抱住他；她幻听严重，半夜梦游般起来，坐在浴缸上看看星星，说听到了脑袋里另一个自己呼喊。查格为钱易装成少妇去打劫银行，回来在墓地雨水里发现她在自言自语；他的书即将出版，他的天使贝蒂却严重精神分裂，在他离家的下午自己剜掉了右眼，完全癫狂。医院，被安全带紧紧捆绑在病榻上，意识全无，死鱼一样翻白着残存的左眼；医院封锁严密，他又一次易装成女人潜入，含着泪用枕头结束她痛苦的生命；一幕幕，炽烈得耀眼，烧灼到泪水滚烫。 　　可以看出贝蒂天真烂漫，性格刚烈认真不能容忍不完美，而不是天生的疯子或者法国版野蛮女友。她对势利的房东咆哮说，你知不知道你在跟伟大的作家说话；她帮查格打印书稿邮寄给出版社，往一个寄出去的信封上落上祝的吻，每天起来就翻信箱里的回信，他的片刻冷落她就穿着睡衣狂奔出门，深夜在车里摇着查格说你看看星星了吗；她是暴烈而虚弱的，对冒犯她的顾客直咧咧地把刀叉插进人家的身体，对否定书稿俨然官僚的出版社编辑拾起梳子就往脸上刮过去；她纯洁认真，转手于男人之间饱经沧桑，但当她遇见穷困的查格后就深深沉醉于他的气质、才气，非常想要生孩子，还把别人的孩子拐回家；而分裂的大脑，寒冷孤独的心，谁也无法拯救，向一面面通缉令越来越逼近，让她癫狂起舞幻像翩翩，最终深陷于内心的枯寂飞赴寒冷的仙境。上帝用夏天的火焰烧毁了自己的宠物。 　　《37.2℃》据说有分钟的剪辑版，英文名叫《贝蒂的蓝色》，港译中文名《巴黎的野玫瑰》有些烂俗艳情。《37.2℃》，因为和你一样，身体里的37.2℃只有自己才清楚，爱与哀愁，稍不留神就是从（+37.2℃）到（—37.2℃），刺青一样永远留在皮肤上，疼在心脏深处，直到一起终老，乘风乘月乘忧去。

“爱到如此残忍，要用互相伤害来证明彼此还爱着对方。”—《苦月亮》

这部著名的情色电影是大导演罗曼·波兰斯基的作品。英国名演休?格兰特和克里斯汀?斯科特?托马斯分饰片中男主主角。可是小编觉得影片最动容的感情却是发生在由埃玛纽埃尔?塞纳饰演的咪咪和彼德?考约特饰演的瘫痪作家奥斯卡之间。

“BitterMoon”倒底是什么意思？当然不仅是指月光引起的哀思。这是一个文字游戏，“Honeymoon”的反义词。游轮是新婚蜜月的热门项目。但当新人们在船上忘情拥吻的时候，是否料想到有一天激情消失殆尽后，相互消耗岁月的痛苦？波兰斯基带领观众走过的这个旅程，目的正是探讨与“蜜月”相反的“苦月”。这对于每一位进入婚姻平淡期的男女观众，都是一场莫大的考验。这是不适合情人或者夫妻一同观看的影片，如果你们是小情人，应该看不懂，就算看懂了，也会挫消你们对未来的期待与激情；如果你们是夫妻，看完之后大概相对无言，夜不能寐，因为它真实得残酷，把你仅存的那点自我安慰都撕了下来。人们不敢正视自己肮脏的念头与失败的现实。波兰斯基是一个心灵阴暗的人，没人像他这样着魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中。对波兰斯基来说暴力和色情已是缠结在生命里挥之不去的阴翳了——二战时母亲死于纳粹集中营，妻儿命丧暴徒之手，74年又因与幼女发生关系狼狈逃回欧洲，这一串的打击，带来的却是Cul-de-Sac,RosemarysBaby,Chinatown直到Tess,DeathandtheMaiden这些艺术精品。

　　《苦月亮》中，一切都发生在一艘巨大的游轮上，海水浓重得像蓝黑色的墨汁，一对看似幸福然而平淡寡味的英国年轻夫妇遇到了另一对奇怪的夫妻，女的痛苦地晕倒在洗手间里，男的坐在轮椅上，用自恋的陶醉语气和沙哑的声音向那个英国绅士讲述他们扭曲的爱情故事。 　　表现某种粘稠的悲剧最好先把结局说出来，所谓“粘稠”就是某种纠缠不清、混沌模糊的东西，本片正是如此。于是，从奥斯卡开始讲述他的故事的时候，一种阴翳、压抑和窒息的气氛就萦绕在人心头。故事以一个罗曼蒂克式的浪漫邂逅开始，它闪着光，越来越强烈，接着慢慢下沉、暗淡，直至全黑。故事分段讲述，这让人想起弗朗索瓦的《爱情赏味期》，所不同的是，本片的残酷是深层次的不忍卒见的。激情——消退——厌烦——仇恨——伤害——死亡。这仿佛成为男女关系中不可回避的令人厌倦的循环。一种荒谬和苍白感，对生命意义的怀疑，对本质的质问也随着情节的深入逐渐展开。他们无法摆脱也无法解决，因为他们是组成这一切的一部分。人性就像茫茫大海，深不可测、神秘、恐怖、凄惨，人生是在大海上漂流的船，随时都有被命运倾覆的危险。

　　两对夫妻是情感的两极，极度激情和极度理智。激情可以是热烈的，然而它残酷，爱情随时可以转化为同样浓度的愤怒；理智看似彬彬有礼，但是表浅而虚伪，而爱情是纯粹的，印度、佛教和静坐都无法将其挽救于浅薄。 　　影片中的环境逼仄狭窄，多用近景和特写，一种被缚其中无处躲藏的困境显现出来。英国夫妇被规则和伦理所困，他们的激情被压抑着；而咪咪和奥斯卡的过渡放任却成为相互的伤害。咪咪在奥斯卡生日的那天送给他一把手枪，实际上正是在告诉他：他应该结束自己的生命，同时结束无休止的痛苦的折磨，另一方面，她把自己的生命交到奥斯卡手中，爱和恨就这样将两个人紧紧连在一起。 　　接着，英国妻子的激情被争吵和一场舞会忽然激发出来，影片的末日情绪在两个女人相拥起舞时达到高潮，轮船在暴风雨中摇晃着。枪声响起，一个循环结束了。清晨，朝阳染红了平静的海面。 　　《苦月亮》充满了浓厚的末日情绪和无法摆脱的痛苦，人们不属于这个世界，人们与世界隔着玻璃，在狭小的长廊上互相挤兑退让，极端中间的巨大空白是妥协和平庸。一个印度人和他可爱的女儿在片尾向他们打招呼，他们的身影模糊不清。爱情和人生都是过于复杂的问题，因为人性本身太复杂了。

小编认为这是罗曼波兰斯基最出色的作品，也是以婚姻为主题的最佳电影。主题凝练而深邃，表现手法细腻优雅却不失大气。虽然有原著，但能影像化出独立的思想深度和美学趣味，难能可贵。最后，套用《安娜卡列尼娜》开卷的第一句话“幸福的家庭无不相似，不幸的家庭各有不幸”。我们也可以说，美满的婚姻无不相似，而衰败的婚姻则各有败相，有的人决然放弃，有的人不择手段挽留，有的人在虚伪中偷生，有的人在顿悟中自救。但源头只有一个。当那个下午，你在公车上注视着她的白球鞋的时候，便埋下了悲剧的种子。

“我每天都在离出发的地方更远。”—《露西亚的情人》

露西亚的情人是个作家，他有三个情人。第一个情人叫艾莲娜，在月圆之夜的海面潜入水中，如同一条闪闪发光的美人鱼，遇见不知名的作家，海水轻涌，波光粼粼，交媾如同一场幻梦，月光般地不真实，女人说，这是我毕生干得最痛快地一次。温暖的海水不仅孕育人类，也加速女人的快感。　第二个情人是年轻粉丝，露西亚，执著追求着作家，说我要跟你同居，于是他们开始了最疯狂的性爱时光，尝试每一个地点，每一个时间，每一种姿势，并用照相机拍下纪念，她问作家：只是你一生中最棒的性体验吗？不，最棒的在那个小岛上，那个出现在作家笔下梦幻般的小岛。第三个情人是个小女孩，一个急需要男人证明自己魅力的小骚货，肆无忌惮地勾引，让女人愤怒，让男人陷入。你看她偷穿别人的性感内衣，又好笑又震撼，为什么一个小女生，这么迫切得要让自己性感起来，成人世界的OOXX，可不像AV里那么劲爆，常常掺杂着许多突发状况，比如突然推门而入的小女孩，和突然闯进来的疯狗。这是部潮湿的电影，跟小岛上的海滩一样。错综复杂的人物关系让小编想起《百年孤独》，如果你看不懂，证明真的挺魔幻。大量的尺度很宽的镜头，演员们敬业地在各种拍摄手法下暧昧或露骨的床戏，导演的心思值得一赞，性爱的方方面面，浪漫的，唯美的，暧昧的，简单粗暴的，SM的，阴暗的，恶臭的，尽皆摄入镜头。未必完全，但至少相当丰富。可是影片结束，能回想的仅仅是关于人性，关于思考。

宿命或许是圆的，如果真的有宿命这样东西存在的话。生命的两点以某种方式相联接，就像《露西亚的情人》里，西班牙导演朱里奥?梅德姆借罗伦素之口说：这个故事有很多优点，最大的优点是它没有结局，它的结局是一个洞，你会掉下去，然后回到中间重新开始……故事的主角是命运、生活和欲望。梅德姆仍然采用他习惯的时光交错的叙事，用纷繁的人物和线索构筑了一个结构的迷宫，然而仍有许多暗示指向出口，它们似乎证明了故事本身的逻辑，纵然人生有无数巧合，宿命却是必然回归的终点。圆形的宿命意象在电影中反覆出现，满月，手中的石头，海滩上的洞，还有岛——影像被调高亮度，以强调小岛耀眼的阳光。它有着无尽美景，然而没有根，没有任何一块石头与陆地相联。它是一个逃离现实的洞口，一块飘浮在地中海上的浮木。罗伦素、露西亚、依莲娜先后回到岛上，或是逃避或是找寻深爱的人，然而早在他们发觉之前，小岛已经将他们三人紧紧联系。　在马德里的公寓，露西亚曾问罗伦素：你喜欢同一个陌生人疯狂地做爱，还是同一个你熟悉但深爱的人疯狂做爱？这个问题让我想起那句诗：这样的确定是美丽的，然而变幻无常更为美丽。它其实在问，究竟罗伦素需要的是确定，还是不确定？罗伦素看着露西亚的眼睛，他选择了确定。而剧情依然用一连串巧合与偶然串连起来。罗伦素是一个不得志的小说家，他偶然间发现一个与他曾有一夜情的陌生女人带着他们的孩子也住在马德里。数年前，他俩在小岛的大海中相遇，那天夜里，一轮满月，他们女儿就叫做“月”。人生常常只是在轨道的边缘滑行，我们必须像一个平衡演员，不让自己掉下去，还要空手接住命运抛来的一只又一只苹果。被一种危险的念头蛊惑着，罗伦素开始找寻女儿，并且拿自己的生活作实验，继续那篇无法继续的小说。这是一个几乎注定要失败的游戏，因为生活的世界永远比想象的世界强大。罗伦素被卷入另一段情感，欲望与乱伦，这些也许是吸引人的小说，却是生活的地狱。他失去了女儿月，也丢失了自己，几近崩溃。可这个故事最好的部分就是它是一个洞，没有结局，你会掉下去，然后从中间开始，未知悲凉或者欢喜。

“莫名的情欲，莫名的绝望。”—《巴黎最后的探戈》

有无数人描述过巴黎，巴黎是浪漫之都，是艺术之都，是灵感之都，然而于我而言巴黎是一个奇迹之都。但于贝托鲁奇而言，在《巴黎最后的探戈》里，巴黎却是孤独之都，寂静之都，残酷之都，这不是他一个人的孤独，一个人的寂静，而是属于一代人的孤独和寂静。贝纳尔多·贝托鲁奇的影像格调，颇具怪诞诡异的巴黎气息，空气中溢满刺鼻的味道，宛若一个时代的没落贵族刚刚老去。一半高雅，一半阴冷。这不仅仅体现在悚人的配乐上，摄像机的来回摇移，包括演员的言行举止都极力彰显着这样一种古怪而陈腐的基调。

《巴黎最后的探戈》是这样一部影片，它讲述的是两个陌生人在一个出租公寓内发生的故事。他们不知道对方的名字，不知道对方的过去，知道的仅仅是当时当刻性的欢愉。他们疯狂做爱，通过性的释放表达着内心的寂寞和空虚。而在另外的世界里，男主人公的妻子自杀，女主人公的男友热衷拍摄电影。而他们的相遇只是偶然，源自于一个出租信息。为什么影片如此大面积渲染性的欢愉多少让人纳闷，等到影片结束的片刻人们或者才会明白。原来，那两个人试图通过性的放逐达到的却是爱的救赎。影片的导演是曾经拍摄过《末代皇帝》的贝克鲁奇，从叙事手法上看，影片仍旧延续着导演叙事方式细腻的风格，他是典型的“慢电影”的倡导者。《末代皇帝》如此，《巴黎最后的探戈》也是如此。大胆的裸露镜头和性爱描写，让这部影片在影评下臭名昭著。但随着时光的推移和电影审查制度环境的宽松，该影片越来越引起电影界的 　　但激情过后，女人还是不禁追问，还是不可避免回到自己的生活中，去面对那鲜花盛开的幻象，同样，男人还是要追忆，在一长串无穷无尽纠缠痛苦的回忆里沉沦。

“打着性虐的幌子”—《午夜守门人》

长长的隧道透着腐朽干涩的味道，架着空壳的男女被黑暗袭上躯干，翘首企盼的爱恋与性欲顿时转化为相互守护。天微微明，乌云中皲裂出一道口子，撒下来些许晨光，一对男女搀扶着挪着步子，丝毫没被这晨光滋润、感动，他们脑海中依稀还有些遗憾、有些沉沦，但那很快就在两声枪鸣之后挥飞烟灭了。很难说是死亡带走了他们还是他们带走了死亡，至少面对死亡他们并没有畏惧过。

影片的故事在年的维也纳与二战纳粹集中营间反复闪回，马克斯是一个酒店的夜间守门人，他习惯于晚上关掉大厅的灯，独自一人坐在前台，恍然若失于幽深的黑暗，或许只有在黑色中他才能找到慰藉灵魂的颜色。马克斯与住在酒店的伯爵夫人有一种暧昧不清的关系，在他身上似乎有一种男人特有的掌控力，也有一种大多数男人没有的羁绊感。一天，从美国到来的夫妇打乱了这个男人以往的沉稳与自信，他变得唯唯诺诺，意识会不知不觉把他带回集中营时期。那个曾经给他带来无比快感和陶醉的女人多年后再次出现在眼前，他不知这是上帝给予的恩赐还是降临的惩罚？　而对于那个女人，她也无可救药的卷入了对这段“梦魇”的回忆当中，那个变态的军官再次出现在她面前也许最开始是痛苦的，挥之不去的记忆一幕幕地重现，它逐渐转变为一种调味剂，抑或者催化剂，让她兴奋也让她沉沦。一种久违的欲望被记忆挑逗出来，快感不厌其烦地滋生、蔓延，就像注入身体的酒精，微温的气息逼迫身体的每个毛孔拼命吮吸残留的性欲。对于两个人在集中营中的记忆其实并不光彩，马克斯对性有歇斯底里的追求，他在年轻的犹太姑娘露西亚身上找到了最佳的发泄点，他不断用古怪的手法戏虐露西亚的酮体，添食伤疤、捆上结实的锁链挑逗都是追求快感的手段，他们一次次让高潮引导爱欲迸发，让性成为爱恋的导火索。集中营中马克斯与露西亚之间这种施虐与被虐的角色看起来并不那么对立，两个人更像热恋中的情人，在罪与性的纠缠中提炼起了纯洁的感情。　如果我们能说[巴黎野玫瑰]（BettyBlue）是爱到极致的性，那么本片讲述的是性到极致后产生的爱。两个人在集中营中的施虐与受虐或许还仅仅是为了满足生理上的快感，然而随后的再次相识，这种快感迅速从思念转化为难以割舍的爱恋，他们彼此间顿时产生的依赖感和归属感盘踞了两个人整个的灵魂。由性催生的爱在影片的后半部分成为了主调，两个人把彼此封闭在一间公寓里，艰难度日。尽管他们缺乏基本的食物供应，但被性点燃的爱在两人躯体里熊熊燃烧。虽然我们并不晓得那呻吟是高潮来临的极乐，还是饥饿难耐的痛苦，然而肉体与切肤的爱已经毋庸置疑地成为连接两个人的情感纽带。性与爱孰是孰非的讨论早已司空见惯了，影片《巴黎野玫瑰》和《夜间守门人》虽然对性与爱的关系有“鸡生蛋，还是蛋孵鸡”的差异，然而主体立场上还是统一的，性与爱是不可割裂的整体，两者共同承担了传承人类感情的责任。本片将情欲与爱情交织纠缠在一起，赤裸裸地暴露出来，马克斯在片中的一言掷地有声：幽灵，谁能抗拒？幻觉，那声音和肉体，人生的极乐世界……影片的结尾就像我在开头叙述的那样，两个人在大桥上被党卫军的余党射杀，晨曦映照着桥头的两具尸体。在公寓弹尽粮绝、走投无路的时候，这对恋人终于选择了死亡，他们穿上集中营中穿过的制服，用最体面的方式迎接死亡。他们互相搀扶，似乎嗅到了死亡的气息。然而两人并不畏惧，如果死亡能换来又一次相聚，那又何尝不可？人物在倒下那一瞬间，并没有幡然悔过的悲凉，反倒在无限的沉重与陷落之后，我们看到了重生的喜悦与轻盈。或许爱与性都到达极致时人们只能选择死亡，因为只有死亡才能让爱与性永存、重生。在死亡面前，性爱那时显得异常脆弱。我们或许只能承认这样一个事实：在性爱面前，死亡是唯一的归宿。影片[巴黎最后的探戈]（LastTangoinParis）中作家保罗惨死在让娜枪下，完全是影片开始那场久旱暴风雨般疯狂的做爱。大岛渚也丝毫不吝惜地对性爱与死亡投入笔墨，[感官世界]织起了一张爱情与死亡的网，一边爱一边折磨，一边窒息一边勒紧。重生抑或是毁灭既是终点也是起点，爱情的背后是毁灭，毁灭后又有重生，而死亡就是那诱人的罂粟，专门引诱渴望性与爱的孤独心灵。

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